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सुनयनी देवी

“उनके चित्रों का कोई प्रारूप नहीं है क्योंकि वे विकसित हुए हैं। रेखाओं का बहाव अटूट और अटल है क्योंकि उनको उनके पथ से कोई भी संशय विक्षेपित नहीं कर सकती क्योंकि ये उनकी अपनी ही प्रकृति से पैदा हुई थीं; ये गहन शांति से आगे बढती हैं और समूहों और आकृतियों को जकड़ लेती हैं; ये सशक्त और निस्तेज हैं, आत्मस्थापक और समर्पण से परिपूर्ण, इनकी वक्रता वैसी ही है जो हवा के एक झोंके से भारी मक्के की बालियों की हो जाती है, इन रेखाओं में से वही ताप और प्रकाश चमकता है जो पकी फसल के खेतों को घेर लेता है।“

सुनयनी देवी की कला को विशव के समक्ष प्रस्तुत करते समय यह शब्द उनकी मुख्य समर्थक स्टेला क्रम्रिस्च द्वारा कहे गए थे।

टैगोर परिवार की बेटी, सुनयनी देवी, की प्रसिद्धि उनके एक अभिजातीय परिवार का सदस्य होने के कारण से ही नहीं थी। वह कई कला इतिहासकारों द्वारा पहली भारतीय महिला आधुनिक कलाकार के रूप में स्वीकृत की गयी हैं जिन्होंने अपनी चित्रकलाओं पर हस्ताक्षर किए। उन्होंने सार्वजनिक मान्यता भी प्राप्त की, और उनका कार्य १९२२ में कलकत्ता में आयोजित सोसाइटी ऑफ़ ओरिएंटल आर्ट की प्रदर्शनी का एक हिस्सा था, जिसमें क्ले, कैंडिंस्की और अन्य बॉहॉस कलाकारों के कार्यों को भी दिखाया गया था।

वह अपने भाई अबनिंद्रनाथ के साथ बड़ी हुईं। उस समय, वह भारत के राष्ट्रवादी कला आंदोलन के नेता थे, जिससे प्रेरित होकर अंततः उन्होंने अति लोकप्रिय ‘बंगाल स्कूल’ की शुरुआत की। हालाँकि, सुनयनी देवी ने जीवन में काफी देर से, तीस साल की उम्र में, कला को अपनाया था, फिर भी, उन्होंने कला के जगत में अपने लिए एक जगह बनाई, जो टैगोर परिवार से अनाधीन थी।

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शीर्षकहीन
आभार: डीएजी संग्रहालय

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ग्वालिनें, लगभग १९२० का दशक, कागज पर टेम्परा, ३४.२ सेमी; ३३.५ सेमी
आभार: राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय, बेंगलुरु।

एक स्व-शिक्षित कलाकार के रूप में, वह अक्सर अपने भाइयों को वॉश तकनीक जैसी विभिन्न चित्रकला शैलियों का प्रयोग करते हुए देखती थीं, जिनसे वह बहुत प्रभावित भी हुईं। परंतु उन्होंने आगे चलकर अपनी खुद की शैली का निर्माण किया। उनकी एक अनुशासित दिनचर्या थी , जो पूर्वाह्न आठ बजे से मध्याह्न तक, और अपराह्न तीन बजे से साढ़े चार बजे तक की थी । वह 'बंगाल पुनर्जागरण काल ' के आसपास पली-बढ़ी, इसलिए उनके कार्य पर इसका प्रत्यक्ष प्रभाव होना चाहिए था। विडम्बना यह है कि उनके कार्य का सबसे आकर्षक तथ्य यह था कि उनका कोई भी कार्य बंगाल स्कूल से प्रेरित नहीं था, और इसी तथ्य ने, भारत की आधुनिक कला में, उनकी कला के योगदान को बहुत महत्वपूर्ण बना दिया। कई कला इतिहासकारों ने उनके दो मुख्य प्रेरणास्रोतों का अवलोकन किया: गाँव की मिट्टी की गुड़ियाएँ जो अक्सर शहरी घरों में सुशोभित रहती थीं और कालीघाट पट। गाँव की पट कला से प्रेरणा लेने वाली वह भारत की पहली कलाकार थीं, जिसके फलस्वरूप उनकी कला में आधी बंद, लम्बी आँखें प्रतिबिंबित होती हैं, जो दिव्य प्राणियों और लंबी भौंहों के साथ मछली के आकार की आँखों वाली महिलाओं और राजपरिवार-सदस्योँ को दर्शाती हैं। इन सूक्ष्म विवरणों ने ही उनके कला के योगदान को अत्यधिक अपरंपरागत और महत्वपूर्ण बना दिया। ऐसा कहा जाता है कि उनका कार्य राजा रवि वर्मा के प्रिंट और प्राचीन जैन चित्रकलाओं की ' पुनीत गुणवत्ता' से प्रभावित था।

वह लोक कला को आधुनिक भारतीय चित्रकला के परिदृश्य में लायीं, जिससे बाद में प्रसिद्ध कलाकार, जमीनी रॉय प्रभावित हुए। कला इतिहासकारों ने अवलोकन किया कि रॉय और सुनयनी देवी द्वारा विकसित शैली और यूरोपीय आधुनिकतावादियों जैसे पिकासो या गौगुइन के बौद्धिक दृष्टिकोण के बीच समानताएँ हैं। परंतु यह निर्धारित करना मुश्किल है कि क्या इन अंतर्राष्ट्रीय कला गतिविधियों ने उन्हें किसी भी तरह से प्रभावित किया। कुछ इतिहासकारों ने कहा है कि, 'सुनयनी देवी को लोक चित्रकार के रूप में वर्णित करने के बजाय, हमें उन्हें एक वास्तविक अदीक्षित चित्रकार के रूप में देखना चाहिए, जिन्होंने अत्यधिक आकर्षण और भावना के साथ लोक रूपांकनों का उपयोग किया।'

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पंखा पकड़े महिला, १९२० के दशक के लगभग, कागज पर जलरंग चित्र, १४.५ सेमी; १.७ सेमी
आभार: विक्टोरिया मेमोरियल हॉल, कलकत्ता।

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गोपी के वेश में राधा संग कृष्ण - सुनयनी देवी, १९वीं से २०वीं सदी
आभार: भारतीय संग्रहालय, कलकत्ता

उनका कार्य निश्चित रूप से उन्हें बहुत आगे तक ले गया। १९२५ में प्रतिष्ठित कला इतिहासकार स्टेला क्रम्रिस्च ने जर्मन कला पत्रिका, डेर सिसरोन में उनके कार्य का प्रचार किया। १९२७ में, उन्हें लंदन में वीमेन इंटरनेशनल आर्ट क्लब में प्रदर्शनी के लिए आमंत्रित किया गया । उनके कार्य ने उन्हें बहुत पहचान दिलाई।

अपने पोते को लिखे एक पत्र में, वह लिखती हैं, “ज्यादातर चित्रकलाओं को मैंने अपने सपनों में देखा है - उन्हें देखने के बाद, मैंने उन्हें बनाया है। इससे हमें यह पता चलता है कि उनकी कला उनके अंतरतम निजी जीवन को दर्शाती है। वह भारतीय महिला के ‘घरेलू जीवन’- उनके एकाकीपन और उनकी विचारमग्न मनोदशा को सामने लाईं। उन्होंने अपने कार्य में भारतीय महिला के जीवन का पूर्णरूपेण उपयुक्त निरुपण किया - चाहे यह "राधा", " विलेज मेड", "द वोटरस", या " मदर" हो। भारतीय चित्रकला ने शायद, पहली बार एक 'महिला की निगाह' से चित्रकला को देखा। उनकी विरासत इस तथ्य की गवाही है कि अविस्मरणीय कला के सृजन की कोई उम्र नहीं होती है।